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对联艺术与书法艺术,书法家胡秋萍和书友交流问答

五月 30th, 2019  |  葡京集团书法展览

著名书法家胡秋萍日前做客中国书法网《对话名家》栏目,和书友在线进行了交流和探讨。本版刊出对话摘要,以飨读者。
问:书法与写字的区别在哪儿?本人练习书法几年,进步不大,非常迷茫,感觉书法是一项低效的活动,请指导。
胡秋萍:专业书法家把书法艺术当做生命的终极追求;一般写字的是把字写得好看、能认识。
不知你的迷茫在哪里。因为书法本来就不是一项高效、一夜成名的事情,也不是能给人很快带来经济利益的事情。它没有什么效率,但能养心、悦心。
问:大多数人注定得把书法作为业余爱好,您如何看待我们?我们应如何看待书法?
胡秋萍:作为一个中国人,一生能与书法结缘是一种幸事,作为业余爱好依然很好,能修身养性,从一笔一划中反观生命、体察万物。在工作之余学习书法,体会行笔过程的清净无为,享受点划结体的美妙,这是多么享受的一件事啊!人生并不是非有功利而不为,愉悦生命才是艺术的本质。在习字读书中悟道,享受生命的大快乐,幸甚至哉,夫复何求?
问:作为书法爱好者,每天应该坚持写多长时间?
胡秋萍:我除了出差和开会尽量坚持临池。爱好者每天坚持写字的时间,可根据自己的实际情况来定,可长可短,关键是用心。心不在焉,只能是消磨时光,不会有大的收获。
古人说:“君子须臾不可离道也。”即便你没有写字,但你的所见、所思、所求也会牵着书法。比如,看一场音乐会,你发现最好的小提琴手,在处理音符的轻重细微之处,是一般琴手难于达到的细腻,在需要表现爆发力时又那么淋漓尽致。其速度的快捷与稳准是一般琴手难于企及的。你若是一个书法家,此刻,你会自然而然地想到,面对书法,你该如何去表现你的细微之处和需要强调的地方。比如看舞蹈家表演,当你看到杨丽萍把人的肢体语言表现得如此惟妙惟肖,你也会想到,毛笔在我们手中该如何让它成为我们身体的一部分,让它去尽情地自由言说。
问:在您的学书经历中最重要的几个转折点是什么,您是怎么解决的?
胡秋萍:到目前为止,我大约经历了三个阶段:传统铸造。学习楷、隶、魏碑、行、篆,尤其是王铎、怀素、张旭、二王等。求新求变。对于艺术的形式构成和现代性的向往,关注现代艺术。回归传统。重新发现、学习、理解、研究传统,在不断的临摹与创作的渐变中和学识心性的修养中,逐步提升艺术审美眼光,在数十年的磨砺中,一个人的艺术风格也许会渐渐地凸显出来。当然每一次的转变都是焦虑痛苦的,解决好它,靠的仍然是一个人的勤奋、勇气和胆识。目前,我的创作仍然有许多问题有待解决,我也会在你们的提问中进行思考,这些思考都会对我的问题解决有所帮助。问:您对“从临摹转化到创作”有什么心得?如何继承古代草书经典?如何出帖?胡秋萍:其一,临摹不深入就无法深刻理解,无法得到传统的精髓,更无法进入创作。要潜心临帖。用心领悟其用笔的方法和结体特点,就会潜移默化,让规范化的笔法和结构,成为你生理性的习惯动作(而不是你手上原本的惯性动作)。其二,要有想法,用心琢磨写出你心中理想的字。草书的谋篇布局是检验一个书家是否智性的方面。那些不动脑筋、一味抄书的人,实际上还没有进入书法。真正的书法家首先关注的是一件作品的艺术效果和其用笔、结体、章法。对于传统必定有自己的取舍。第三,用你的眼睛和心去选择浩瀚传统中的经典,深入学习,去发现别人没有发现的艺术之美。没有绝对的出帖,我们永远都在运用传统的笔法书写自己心灵的骊歌。在长期的磨砺中,把严格的技法幻化于笔下自由奔放的线条中。
问:请问书法的最高境界是什么?
胡秋萍:可能每个人都有自己的理解和追求。我的理解是“随心所欲而不逾矩”,天人合一。首先要有“矩”,就是有法度,还要有“欲”,也就是你在艺术上的想法和追求,在法则规矩的基础上表现个体追求。
每个人都有自己的艺术追求,艺术不是政治,不能统一思想,统一追求。吴冠中说:艺术是向着未知方向往前走的。
草书是笔法最丰富技术难度最高的艺术,既需要深厚的功力又需要一流的才情和智慧。我自己的草书创作当向上追溯,深化草书笔法的训练,加强篆隶的学习增加古雅之气,多写小楷,使笔法细微处更加精妙。拓宽艺术视野,关注当代书法艺术,以魏晋笔法、明清气势写当代人的审美追求。
问:请谈一下书法界的润格问题。有没有标准?是不是润格低了就影响书家的地位?是书家把钱看得太重,还是怕掉身价?
胡秋萍:古人说“文没有第一,武没有第二”。书法是艺术,更是大文化的范畴。只有基本的标准,没有绝对的标准。经济发展中的书法市场也极不规范,多是书画家根据情况自定的,这其中就有心态的不同。根据市场润格来看书家的地位,是某些人的评判标准,而不是真正的艺术眼光。
问:现在的中、小学生甚至大学生的汉字书写水平绝大部分非常低下,您如何看待这个问题?
胡秋萍:大、中、小学生写不好字原因很多,其中有时代的变迁、科技电讯的发展、社会期望以及教育模式等因素。现在是资讯时代,能否写好字不再是教育的硬性要求,也不是高考、仕途、科研机构选择人才的必要条件。但是事情的发展并不是绝对的、一成不变的,不知你听说没有,在台湾和南方沿海有些地区,对于传统文化的教育正在兴起,有些家长还把背诵四书五经、古诗文和写好毛笔字作为对孩子的基础教育。这是民众对国学的自发觉醒,只是还不具有普遍性。当然要真正解决这个问题还要靠政府重视。实用是大众的事,书法艺术创作是少数人的事,书法在当下成了一门独立纯粹的艺术,肯定是少数人的事,没必要苛求大家都来参与。但,写好汉字是一个中国人必修的功课。
问:请谈谈对当代书风的看法。
胡秋萍:当代书风无疑是整个书法史的重要一环。中国书法在经历了解放初期的沉寂,到20世纪80年代的复兴,当下,书法艺术进入了繁荣时期。与以往不同的是,在使用简化字和电脑时代,有这么多人醉心于书法艺术,足以说明书法的魅力,因为书法是中国人修身养性的一种文化方式。我们处在开放的、全球一体化的多元时代,思想的自由、个性的张扬,必然带来艺术的多元,当代书风不会再是单一的一统格局,而是可以容纳一切艺术思想和审美追求的格局,这是一个前所未有的盛世,它为每一个有艺术追求的人提供了最好的机遇。标签:中国书法艺术书法家
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行书与我们日常生活中的实用书写联系既广泛又密切。一般来说,没有经过书法专业训练的日常书写,人们将其称为“自由体”行书。经过书法专业训练后的日常书写,人们则称其为书法艺术中的行书体。

对联艺术和书法艺术都是建立在汉民族语言文字特殊性的基础之上,具有民族特色的传统艺术。因为对联主要是用书法的形式书写出来,悬之于廊间柱前、堂上壁间,使人既赏文字,又品书法,所以两者关系极为密切。正如《红楼梦》中写道:“若大景致,若干亭榭,无字标题,任是花柳山水,也断难生色。”这里的“无字标题”当指对联、匾额的文字与书法两个方面。  对联一产生就与书法结下不解之缘。我国书法源远流长,可以追溯到商周之前,经汉魏、历隋唐发展到成熟的艺术高度。目前大家所公认为文字记载较早的一副对联“新年纳余庆,嘉节号长春”就产生在这一时期,是后蜀主孟昶书写在桃符板上的。孟昶本人虽不是书法家,但起码是喜爱书法的。此后对联在千余年的过程中,一直与书法艺术紧密相联。古代和近代大部份对联作者,都有书法艺术修养,许多联、书俱佳的对联都是书法家自撰自书的。宋代著名书法家苏东坡、黄庭坚,元代大书法家赵孟頫等均擅此道,曾分别为广州真武庙、江西幕阜山月色江声楼、西湖灵隐寺等题有对联。到了对联鼎盛期的明清两代,众多的对联高手中,更是书家辈出:董其昌、祝世禄、杨慎、解缙、王铎、纪昀、翁方纲、丁敬、郏板桥、俞樾、邓石如、高凤翰、金农、黄慎、伊秉绶、翁同和、吴昌硕……近代的弘一法师、章太炎、康有为、梁启超,现代的张大千、徐悲鸿,郭沫若、齐白石、刘海粟、张伯驹、王蘧常等人也莫一不是一代书法宗师。  众多的对联大师出自书家,也有众多的对联在内容上与书法艺术紧密相连。有的书法家借对联谈书道。如近代书家翁铜士曾制一联:  如玺著刀,如漆注简;  以金写石,以帖入碑。上联言挥笔当如运刀奏石,以墨写简,下联云佳书当兼取钟鼎、石鼓之长,熔碑帖子一炉。  清代古文字学家、书法家冯桂芬有一联云:  秦印篆分关内外;  汉碑派别陕西东。这副对联概括了秦、汉书法、篆刻的风格与区域的关系。  还有不少对联干脆是从碑、帖之中集字而成,与书法的因缘关系更是显而易见。如岭南书家吴子复,桃李满天下,但他慨叹:“现在吴子复太多了。”为了让徒子徒孙们明白拘泥于师是没有前途的,他书晋《好太王碑》字集联赠其弟子:  若言创法先违法;  有道承师后远师。碑帖集联既不失原碑帖之书法风貌,又容易切合与书法相关的内容,是对联与书法结合的奇葩。它也表明它们是互为内容,互为表现形式的。 对联的产生和发展,也使书法艺术增添了新鲜多姿的书写形式。书法的主要形式是条幅、长卷、横额、册页、扇面、对联等,而对联这种格式尤为明清以来的书家所喜爱。它在书体上不受拘束,真、草、篆、隶、楷,行、八分各体均可用来书写对联。在书写格式上也比较灵活,一般分上下两联,竖行由上而下,也可以上下联在一起书写成条幅、横批、扇面等。 对联的书写,最常见的是上下联字字相对各字相等、匀称、协调,点画粗细轻重和结构的大小正侧匀称统一,这种书写形式,以篆、隶、行、楷等书体居多;也有上下联字不相对的,这种书写格式以行、草书为多,特别是结构连绵不断的大草、狂草对联,行气、章法上强调气势和变化,不是一格一个字,而是大小相间,疏密互补。这种对联虽然用不对等的形式书写,但上下联的整体感仍然协调统一,用笔的轻重徐疾,点画的俯仰顾盼,结构的伸缩连断,布局的虚实参差,既要上下联各自独立,又要相互照应,既要变化,又要统一。  明清以来,对联的书写已经成为一门独特的书法艺术,受到越来越多的书家的重视。仅看清代以来的书家,对联的书写就各有风格。象傅山的草书联浑脱逸宕,王铎的行草联沉雄豪纵,郑板桥的行楷联隶、楷、行三体相参,奇趣横生,钱南园的楷书联奇崛雄浑,何绍基的行楷联顿挫沉郁,伊秉绶的隶书联力雄气满,赵之谦的魏碑联峻整严正,吴昌硕的篆书联郁勃沉雄。近现代沈尹默、马公愚、邓散木、曾农髯、于右任、王福厂等书家所书对联也各具特色。如果没有对联这种特殊的文学形式,书法艺术宝库中的蕴藏也就不会如此丰彩多姿。对联与书法是独特的两朵民族之花,是珠联璧合、相映生辉的艺术瑰宝。它们之间的关系,还有许多值得研究的地方,本文只是为了抛砖引玉而已标签:书法家对联
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但是,要将“自由体”行书,经过书法专业的训练后成为书法艺术中的行书体,有二难。一是入帖难,二是出帖难。

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